不連續的流光

 
6月初，在表演藝術圖書館翻到了美國劇團在台北首演版的劇本，
借回家，在42天的期限內沒有看完，就歸還了。
8月初，在板橋圖書館，再度遇上這本書，
這回，在30天的期限內，我讀完了。

作者是1934年諾貝爾文學獎得主‧義大利實驗派劇作家皮蘭德婁。

戲劇開場時，台上幾個演員正準備排演皮蘭德婁的最新作品。
導演對演員們喊道：「要是你們能看懂他寫的戲，我就甘拜下風。」

突然，六個人現身劇場。

其中一個說道：『我們來找作者。』
導演詫異。他問：「什麼作者？」 
『隨便誰都行，先生。』 
導演回答說：
「可是我們這兒一個作者都沒有，
我們只是演員，而且我們排演的不是新劇。」

這時，那六個人中的一個女人朝他跑過去，說：
【那更好了，先生！我們就來給你演一齣新劇。】

於是這六個人喧賓奪主，開始演出他們的人生戲劇。

這是一齣很精彩的戲。
我想，如果真的走入劇場看這戲，
幕落之後，得花好一段時間去分割你所看到的。

那六個劇中人，開始演出他們被設定的人生。
演員們看劇中人的演出，並演出他們的演出。

劇中人（父親）看到演員演出自己，提出抗議，
「我沒有說『我希望』，我不是那樣說的。」

劇中人（繼女）看到演員演出自己，瘋狂的笑著，
『哈，你永遠不可能演得像我啊！我不是那樣的！』

劇中人的演出也不斷被導演和台上原來的演員打斷。

這期間，導演及演員不斷對劇中人的演出提出質疑：
「為什麼不能有別的詮釋、另外的發展？」

直到劇中人對導演說：
『想想吧，事實是除了這個幻覺之外，
我們這幾個人沒有任何其他的現實。』

導演和演員們都糊塗了。
 
『這對你來說只是你必須製造出來的一種幻覺，
但它卻是我們僅有的現實，我們唯一瞭解的現實。』劇中人說。

整齣戲劇，沒有解決任何問題，
倒是對現實、虛幻、自我及生命，提出疑問。

1921年，這齣戲在羅馬首演，
第一次世界大戰過後，
歐洲不少知識分子也對意義、真理以及自我表達提出類似的懷疑。
可以說，皮蘭德婁作品體現了當時普遍的不安狀態。 

想想，當這齣戲搬演時，
有六個演員必須演出「角色」、有部分演員必須演出「演員」。
他們的演出，必須表現出，「劇中人」與「真實生活的人」的不同。
但是，他們不都是，劇本裡頭的角色？

啊哈，真是了不起的劇本。

順帶一提，皮蘭德婁一開始並不喜歡戲劇：
皮蘭德婁根本不想當劇作家。
因為他覺得劇作家不能充份控製作品的結果，就像人精神失控一樣。